В Центре дизайна и архитектуры ARTPLAY представят проект художника Иван Горшков «Кристалл чистейшей крезы», посвященный феномену так называемых «арт-аномалий» – неожиданным эстетическим сбоям внутри привычной городской среды. Экспозиция станет частью программы «Год ЖКХ» и предложит зрителю иной взгляд на повседневную инфраструктуру, где строгая система вдруг дает сбой и оборачивается источником художественного опыта.
Творчество Горшкова трудно свести к одной дисциплине: он работает одновременно со скульптурой, живописью, инсталляцией и цифровыми коллажами, выстраивая сложные композиции на стыке разных медиумов. Его работы балансируют между иронией и серьезностью, между «высоким» искусством и визуальным шумом улицы. Сам художник называет это состояние «веселостью», тогда как критики нередко описывают его практику через концепцию nowbrow, предложенную Джон Сибрук, – искусства, существующего вне привычных иерархий и одинаково уместного как в музейном пространстве, так и в городской среде.
Проект, который будет показан в ARTPLAY, сам Горшков определяет как «поиск кристалла чистейшей крезы». В рамках «Года ЖКХ», где в центре внимания находятся регламент, порядок и инфраструктура, его работа выглядит намеренным нарушением системы координат. Речь идет не просто о выставке, а о попытке внедрить в упорядоченное пространство элемент непредсказуемости, который невозможно заложить ни в один план благоустройства. По сути, это художественная модель сбоя – ситуации, когда строго выстроенная среда внезапно обнажает иррациональное.
Термин «креза», которым художник активно пользуется, обозначает особое состояние – продуктивное безумие, возникающее на пересечении случайностей. В этом контексте привычные элементы городской среды начинают вести себя иначе: условная трещина в асфальте превращается в объект, а инженерная конструкция – в выразительную форму. Такие «аномалии» в реальной жизни чаще воспринимаются как дефекты, однако в художественной логике Горшкова они становятся точками притяжения внимания.
Центральное место в проекте займут надувные скульптуры на металлических каркасах – одна из наиболее узнаваемых серий художника. В пространстве ARTPLAY они будут восприниматься как своеобразные «инородные тела», напоминающие элементы коммунальной инфраструктуры, вышедшие из-под контроля. Металлический каркас в этих работах задает графическую линию, тогда как надувные формы работают как цветовое пятно, создавая напряжение между конструкцией и визуальной экспрессией.
Отдельный акцент сделан на идее двойничества, которая проходит через весь проект. Появление некоторых объектов в двух экземплярах, по словам художника, – это не тираж и не производственная ошибка, а редкое совпадение, «которого не должно было произойти». В контексте городской среды, где повторяемость обычно связана с серийным производством, такой эффект приобретает почти парадоксальный характер.
Как отмечает сам Горшков, его интерес сосредоточен на «голых культурных кодах современности» и способах их трансляции через абстрактные формы. В работах сочетаются случайные визуальные образы, цифровые генерации, элементы коллажа и физическая материальность объектов. Он подчеркивает, что важной частью процесса остается поиск удачных совпадений – тех самых ситуаций, где случай становится условием художественного высказывания.
Искусствовед Анна Толстова обращает внимание на универсальность практики художника, сравнивая его с мастерами, способными работать сразу в нескольких медиумах. По ее словам, произведения Горшкова – от сварных металлических конструкций до масштабных надувных форм и цифровых коллажей – стремятся к объединению в единую иммерсивную среду, где границы между жанрами стираются.
Кураторы проекта рассматривают выставку как точку столкновения двух логик – рациональной, связанной с системой городского хозяйства, и иррациональной, художественной. В этом смысле «Кристалл чистейшей крезы» выступает не столько как завершенное высказывание, сколько как процесс, в котором привычная реальность дает трещину и позволяет увидеть в себе неожиданные формы.
